взгляд дженералиста из Main Road Post
«Композ — самый стабильный сегмент CG»
«Сага „Звёздные войны“ — это то, что меня вдохновило пойти работать в кино и в графику в частности. Когда я подростком увидел, как на экране крайне убедительно ожили миры Далёкой-Далёкой Галактики, у меня не осталось шансов заниматься каким-то другим делом».
Так начинается история Дмитрия Кузнецова — CG-специалиста с 20-летним стажем, прошедшего путь от композера до супервайзера и дженералиста в Main Road Post, одной из сильнейших визуальных студий России.
За его плечами более 40 российских и зарубежных фильмов, рекламных кампаний и музыкальных клипов: «Майор Гром», «Мастер и Маргарита», «Левиафан», «Легенда № 17», «Выжившие. Бетонная утопия» и десятки других проектов.
Сегодня Дмитрий активно работает в индустрии и делится опытом с новым поколением в Scream School на курсе Compositing Artist. Он поможет студентам освоить современные инструменты и понять, как устроено реальное производство. Его цель — передать комплексный опыт, который позволяет применять навыки эффективно и становиться востребованными специалистами на рынке.
За его плечами более 40 российских и зарубежных фильмов, рекламных кампаний и музыкальных клипов: «Майор Гром», «Мастер и Маргарита», «Левиафан», «Легенда № 17», «Выжившие. Бетонная утопия» и десятки других проектов.
Сегодня Дмитрий активно работает в индустрии и делится опытом с новым поколением в Scream School на курсе Compositing Artist. Он поможет студентам освоить современные инструменты и понять, как устроено реальное производство. Его цель — передать комплексный опыт, который позволяет применять навыки эффективно и становиться востребованными специалистами на рынке.
Мы задали Дмитрию вопросы, которые помогут начинающим понять, как устроена профессия изнутри.
«Притяжение»: самый значимый проект
— Какой проект в вашей карьере вы считаете наиболее ценным с профессиональной точки зрения?
«Самый ценный для меня был фильм „Притяжение“ (2017). Это мой первый по-настоящему большой проект в качестве супервайзера на площадке.
За время производства — от концептов до финальной цветокоррекции — я понял очень много о настоящем производстве. О взаимодействии графики со всеми остальными цехами кино. Я научился видеть картинку целиком, где производство CGI существует как часть большего и помогает режиссёру вызывать эмоции у зрителя».
«Самый ценный для меня был фильм „Притяжение“ (2017). Это мой первый по-настоящему большой проект в качестве супервайзера на площадке.
За время производства — от концептов до финальной цветокоррекции — я понял очень много о настоящем производстве. О взаимодействии графики со всеми остальными цехами кино. Я научился видеть картинку целиком, где производство CGI существует как часть большего и помогает режиссёру вызывать эмоции у зрителя».
Кадры из фильма «Притяжение» (2017)
VFX — командная игра
— Назовите кадр или сцену, которые потребовали от вас наибольших усилий.
«Каждая сцена по-своему сложная. В одной работа понятная, но сроки такие, что приходится изобретать новые способы решения привычных задач. В другой времени много, шотов мало, но технически она кажется нерешаемой.
Почти на каждом проекте есть несколько кадров, которые на первый взгляд выглядят простыми, но когда начинается работа, всплывает масса нюансов. И всё заканчивается тем, что над одним шотом работает 15−20 человек.
Через все эти трудности помогает пробираться команда талантливых и горящих своим делом людей. VFX — командная игра. Один человек никогда не сможет сделать большое кино».
«Каждая сцена по-своему сложная. В одной работа понятная, но сроки такие, что приходится изобретать новые способы решения привычных задач. В другой времени много, шотов мало, но технически она кажется нерешаемой.
Почти на каждом проекте есть несколько кадров, которые на первый взгляд выглядят простыми, но когда начинается работа, всплывает масса нюансов. И всё заканчивается тем, что над одним шотом работает 15−20 человек.
Через все эти трудности помогает пробираться команда талантливых и горящих своим делом людей. VFX — командная игра. Один человек никогда не сможет сделать большое кино».
Нет нелюбимых этапов
— Есть ли у вас нелюбимый этап пайплайна?
«Для меня в производстве кино нет нелюбимого этапа. Все классные.
Начинается всё с препродакшена. Всегда интересно быть на читках, где сценарий обретает форму, принимать участие в разработке концептов, помогать творческой группе применять инструменты компьютерной графики максимально эффективно.
Далее — съёмки. Захватывающий процесс перерождения сценария в видеоряд. Это адреналиновое время, где всё получается не так, как задумано. В постпродакшене кино ограняется, и история обретает окончательную форму. Поэтому не могу выбрать. Нравятся все этапы».
«Для меня в производстве кино нет нелюбимого этапа. Все классные.
Начинается всё с препродакшена. Всегда интересно быть на читках, где сценарий обретает форму, принимать участие в разработке концептов, помогать творческой группе применять инструменты компьютерной графики максимально эффективно.
Далее — съёмки. Захватывающий процесс перерождения сценария в видеоряд. Это адреналиновое время, где всё получается не так, как задумано. В постпродакшене кино ограняется, и история обретает окончательную форму. Поэтому не могу выбрать. Нравятся все этапы».
Некоторые проекты, в которых участвовал Дмитрий Кузнецов
Место AI в компьютерной графике
— Нейросети — угроза или инструмент?
«Нейросети — это новый инструмент. Наравне с Houdini и Nuke они плотно встроились в наш студийный пайплайн.
Их применение оправдано везде, где их получается применить. Правда, пока никто точно не знает границ их применения. Мы нащупываем их на собственном опыте — путём проб и ошибок».
«Нейросети — это новый инструмент. Наравне с Houdini и Nuke они плотно встроились в наш студийный пайплайн.
Их применение оправдано везде, где их получается применить. Правда, пока никто точно не знает границ их применения. Мы нащупываем их на собственном опыте — путём проб и ошибок».
Композеры никогда не исчезнут
— Как вы оцениваете текущий спрос на композеров?
«Композеры — наверное, самый стабильный сегмент компьютерной графики. Он возник самый первый и никогда не перестанет быть актуальным. Ведь люди, которые руками вклеивали один кадр в другой, тоже своего рода композеры.
Раньше мы работали с отсканированной плёнкой, сейчас материал поступает с цифровых камер, из нейросетей и 3D-программ. Но суть остаётся одна: всегда нужен кто-то, кто соберёт картинку воедино».
«Композеры — наверное, самый стабильный сегмент компьютерной графики. Он возник самый первый и никогда не перестанет быть актуальным. Ведь люди, которые руками вклеивали один кадр в другой, тоже своего рода композеры.
Раньше мы работали с отсканированной плёнкой, сейчас материал поступает с цифровых камер, из нейросетей и 3D-программ. Но суть остаётся одна: всегда нужен кто-то, кто соберёт картинку воедино».
Тем, кто сейчас только начинает свой путь в мире компьютерной графики, мы от себя можем посоветовать пятимесячную программу Compositing Artist, которая стартует уже в апреле. Вы сможете развить технические навыки и насмотренность, а главное — создадите своё первое портфолио, с которым получится претендовать на роль композитинг-артиста.
Compositing Artist
Освойте профессию композитинг-артиста и научитесь создавать финальный визуальный контент для кино, рекламы и CG-проектов. Программа сочетает развитие технических навыков и насмотренности, помогая вам создавать выразительные и профессионально выстроенные кадры. По итогам обучения вы соберёте портфолио и сможете претендовать на роль Junior Compositing Artist.
Другие статьи: