Как эффектно рисовать природу с помощью графического планшета

Концепт-художница и выпускница Scream School Ксения Черняк рассказывает о том, какие техники и приёмы она использует при создании реалистичных пейзажей.
Ксения Черняк
концепт-художница TRACE Studio, выпускница Scream School, программа "Концепт-арт"
Технический партнер Scream School
Не секрет, что за исключением инструментов, цифровая живопись имеет много общего с традиционной. Неважно в каком стиле рисует художник и какую технику использует — прежде всего он старается максимально эффективно донести идею картины до зрителя.

Художников, которые создают окружение для компьютерных игр и кино, можно очень условно разделить на две группы: реалистов и тех, кто работает со стилизованной графикой. Сама я чаще всего работаю с реалистичными изображениями, используя инструменты фотобаша и 3D. Рисовать всё от руки, конечно, тоже можно, но никто не даст мне столько времени! Поэтому, как и многие другие CG-художники, я использую в работе несколько «чит-кодов», которые упрощают мне жизнь.

Идея и композиция

Всё начинается с идеи! На работе она может прийти «сверху», в виде ТЗ от арт-директора или геймдизайнера. А для личных проектов задание формулируешь для себя сам. В этом случае мне на помощь приходят чит-коды, которые помогают генерировать идеи.

Первый чит-код — приложение briefbuilder, где вы можете сгенерировать случайные характеристики, которые лягут в основу вашего брифа. Уже на этом этапе в вашей голове могут появиться идеи для будущего концепта.

Другой путь - искать вдохновение в абстракции. Можно набросать базовые формы в Adobe Photoshop, при помощи текстурных кистей или «шейпов» — в отличие от кистей, их можно деформировать. У меня уже скопилась целая коллекция — часть я скачала из открытых источников, а часть сделала сама.
Кроме шейпов можно использовать Alchemy — очень простой бесплатный графический редактор. Он позволяет быстро накидать базовые формы, наложить несложные эффекты или отразить изображение по горизонтали. Лучше отключить голову и произвольно водить пером по холсту — получится несколько абстрактных пятен чёрного, серого и белого цвета, которые потом можно будет доработать и превратить во что-то осмысленное.

Работа с тоном

После того как мы сгенерировали абстрактные формы, композиция которых нам нравится, можно приступать к разбивке по тону. Правило простое — чем дальше расположены объекты, тем менее контрастными они должны быть.
Очень часто пейзаж «ломается» из-за ошибок, допущенных на самых ранних этапах. Поэтому я составила для себя небольшой чеклист, по которому прохожу, когда подбираю композицию.

  • Хорошо ли читается глубина?
  • Есть ли на картине точка интереса?
  • Есть ли на картинке направляющие, по которым взгляд зрителя будет скользить к точке интереса?
  • Нет ли на картинке одинаковых по массе предметов?
  • Нет ли монотонности в ритме?
  • Хорошо ли читается контраст?
  • Не касаются ли объекты края холста?

Работа с фототекстурами

После того как мы закончили с тоновым наброском, можем начать добавлять на концепт фототекстуры.

Есть несколько крупных сайтов с бесплатными фото, на которых я советую искать в первую очередь:
Важное замечание — чтобы наша композиция не сломалась, тон фототекстуры должен совпасть с тоном слоя, на который мы её накладываем. Это можно подкрутить в меню «Уровни» (Levels).

Делюсь ещё одним чит-кодом для работы с тоном: вместо того, чтобы переводить все скачанные фото в ч/б, лучше сохранить у них информацию о цвете и просто работать в монохромном варианте цветопробы. Это делается через сочетание клавиш Ctrl+Y — у нас на экране будет ч/б изображение, при этом у всех фото сохранится цвет — это нам пригодится на следующем этапе, когда мы начнём работать с цветом и настроением.

Вооружаемся терпением и собираем пейзаж из кусочков фото.

Цвет и настроение

Теперь, когда фототекстуры готовы, можно приступить к цвету.

Чтобы не действовать наугад, цвета можно подобрать с понравившейся фотографии, но я использую другой способ — на сайте Artbreeder можно сгенерировать изображение с нужным настроением с помощью нейросети. Композиции здесь довольно простые, но помогают вдохновиться! А главное, полученные таким способом референсы не нарушают авторских прав.

Есть несколько способов перенести цвета с тамбнейла.

Можно, например, сделать это через меню «Подобрать цвет» (Match Color). Но этот способ хорошо работает, когда у нас есть информация о цвете текстуры (помните о чит-коде с прошлого шага?) — в ином случае Photoshop вряд ли выдаст красивую картинку.

Не расстраивайтесь, если не стали сохранять информацию о цвете — можно применить ещё один чит-код! Нам поможет «Микс-кисть» (Mixer Brush). Я подбираю цвет и текстуру с тамбнейла и наношу на будущий пейзаж небольшими мазками.

Вот что у меня получилось в итоге.

Вау-эффекты

Теперь, когда у нас есть цвет и настроение, приступаем к полишу - избавляемся от грязи, артефактов и других недостатков. Кроме того, мы можем добавить мелких деталей и вау-эффектов, благодаря которым картинка станет ещё интереснее:

  • засветы от заходящего солнца — гуглим lens flare и выбираем наиболее подходящий;

  • отражения — необязательно в реке, можно использовать любые глянцевые поверхности;

  • пресеты и фильтры — помогают дополнительно обобщить цвета в рисунке и добавляют пейзажу «киношности». Можно поискать готовые пресеты Фотошопа;

  • шум — тоже обобщает картинку и делает ее более похожей на фотографию;

  • краевой контраст — усиление резкости изображения в тех местах, где нам нужно, но тут особенно важно не переусердствовать.

Другие статьи: