Профессия 3D художник

3D-художник (3D Artist) - это специалист, который создаёт трёхмерные объекты. Эта профессия востребована во всех сферах, связанных с 3D визуализацией: компьютерных играх, кино, моушен-дизайне, архитектурной визуализации, 3D печати.

Круг задач 3D-художника зависит от того, какую сферу деятельности он выберет. К примеру, в небольших студиях разработки компьютерных игр в обязанности 3D художника может входить не только создание хай-поли и лоу-поли версии модели, но и UV-развёртка, текстурирование, сетап и несложная анимация.

Давайте чуть подробнее разберём самые популярные специализации 3D Artist в кино или играх.

3D моделлер (3D Modeler)
Ещё один вариант названия, которые вы можете встретить: 3D дизайнер. Создаёт низкополигональные и высокополигональные модели и сам текстурирует их. Это могут быть любые предметы, необходимые для наполнения локаций: от домов и пропсов до растений и оружия.

Художник по окружению (Environment Artist)
Создаёт и текстурирует модульные (разборные) объекты окружения. Собирает локации из модулей в игровом движке. Настраивает освещение, эффекты постпроцессинга и технические аспекты, например, коллизии и LODы.

Моделлер персонажей (3D Character Artist)
Создаёт 3d персонажей по эскизам концепт-художников. Скульптит хайполи-весрсии, делает ретопологию и запекает текстуры, которые поддерживает движок. Пожалуй, самая интересная и высококонкурентная профессия в геймдеве.

Концепт-художник (3D Concept Artist)
Часто концепты персонажей и локаций создаются прямо в 3D — от моделлера требуется в сжатые сроки создать несколько концептов по описанию из технического задания, чтобы проверить идеи геймдизайнера (или режиссёра). В отличие от двухмерного рисунка, трёхмерные концепты можно рассмотреть с разных сторон и выбрать наилучший ракурс.

3D дженералист (3D Generalist)
Опытный специалист, который может выполнить любую задачу, связанную с 3D, под ключ. Например, создать модели персонажей, настроить материалы, сделать сетап и анимации объектов, затем расставить все объекты в сцене игрового движка, добавить камеры, свет, и собрать готовый CG-ролик.

• Уверенное владение программами 3D моделирования
• Знание современных пайплайнов
• Умение оптимизировать модели
• Гибкость и обучаемость
• Аккуратность и внимание к деталям
• Понимание смежных специальностей
• Умение работать в команде
• Разговорный английский язык

Уверенное владение программами 3D моделирования
Чаще всего студии работают в Maya, 3D MAX или Blender.

Знание современных пайплайнов
Поскольку 3D-пакеты и игровые движки постоянно обновляются, художникам нужно следить за новыми функциями, которые появляются в программах и уметь ими пользоваться.

Умение оптимизировать модели
3D-художники занимаются и оптимизацией. Любой пайплайн накладывает на модель ограничения: например, в мобильных проектах не используют высокополигональные объекты, а для анимации нужна определённая топология.

Гибкость и обучаемость
В разных игровых студиях используют разные пайплайны и 3D художникам нужно уметь встраиваться в налаженный процесс разработки: быстро изучать новые программы, вникать в новые задачи, инструменты и методы.

Аккуратность и внимание к деталям
Это и умение в точности следовать концепту, и соблюдение порядка в файлах при передаче их аниматору: правильные размеры объектов, интуитивно-понятное именование, отсутствие в сцене лишних деталей.

Понимание смежных специальностей
Хоть это и не относится к 3D моделированию напрямую, но чем больше художник знает об обязанностях специалистов, которые работают за соседними столами (геймдизайнеры, концепт-художники, аниматоры, левел-дизайнеры), тем лучше он понимает требования к моделям, которые создаёт.

Умение работать в команде
Умение общаться и доносить свои мысли до коллег поможет работать продуктивно и не срывать сроки поставленных задач.

Разговорный английский язык
Интерфейс всех современных 3D программ — на английском языке. К тому же на английском гораздо проще найти в интернете советы по решению технических проблем, которые могут возникнуть у вас в процессе работы.

Будет плюсом:

• художественное образование;
• умение рисовать от руки;
• знание анатомии людей и животных;
• понимание современных игровых движков;
• опыт создания окружения;
• умение анимировать;
• опыт работы в индустрии или над инди-проектами;
• интерес к играм, мультикам, комиксам и кино.

Maya
Профессиональный пакет 3D для создания и редактирования полигональной графики с широкими возможностями для моделирования персонажей и создания спецэффектов (например, симуляции жидкостей и тканей). Один из главных инструментов в киноиндустрии, gamedev и мультипликации.

3D MAX
Универсальный пакет для 3D моделирования, который можно приспособить для любых задач студии компьютерной графики: от создания простых объектов до симуляции физики. Одно из главных преимуществ этого пакета — удобные инструменты для фотореалистичного рендера, поэтому 3D MAX стал индустриальным стандартом в архитектурной визуализации.

Blender
Бесплатный 3D пакет с широким функционалом, который постоянно дополняется и совершенствуется. Подходит как для создания 3D моделей, так и для анимации, скульптинга, VFX, создания шейдеров и фотореалистичной визуализации. Начинающий 3д художник рискует с ним не справиться — Blender достаточно сложен в освоении, но постепенно завоёвывает рынок благодаря своей универсальности.

ZBrush
Основной инструмент для скульптинга — создания детализированных высокополигональных игровых моделей. Востребован у художников по персонажам, но подходит и для создания hard-surface объектов. Очень часто используется в 2D: концепт-художники быстро создают трёхмерную «болванку» персонажа или локации, находят нужный ракурс, а потом обрисовывают деталями.

Houdini
Достаточно сложный софт для процедурного моделирования и создания компьютерных спецэффектов. Является средой визуального программирования. Один из главных VFX пакетов в киноиндустрии. Нужен для реалистичной симуляции разрушений, жидкостей, тканей, волос, просчёта света, теней, рендеринга, композитинга и работы с объёмным звуком.

Substance Designer
Substance Designer и Substance Painter — индустриальные стандарты для текстурирования моделей. В Substance Designer моделлеры (или художники по текстурам, если они есть в компании) создают материалы, а в Painter рисуют ими прямо по модели.

Photoshop
Пакет для создания растровой 2D графики, который нужен 3D моделлерам для текстурирования, создания персонажей, набросков, шейдинга и постобработки рендера. Даже если вы не занимаетесь концептами и текстурами, Photoshop — одна из главных программ, которую вы будете использовать почти каждый день.

Зарплата 3D-художника в России зависит в первую очередь от города. В Москве и Санкт-Петербурге Junior-моделлер получает от 50 000 — 80 000 руб. Middle — от 100 000 руб. Senior и арт-директор получают от 200 000 рублей и выше.

Средний доход опытного 3D художника в США — от 100 000$ в год.

Многие компании работают с моделлерами удалённо, что даёт возможность работать из дома. В больших студиях в пакет job offer часто входит медицинская страховка, премии и необходимое оборудование: системный блок, монитор, графический планшет.

Собрать портфолио с лучшими работами
Ваше портфолио на сайте Artstation — это первое, на что обратит внимание потенциальный работодатель. Важно, чтобы ваши работы соответствовали жанру и стилю игровых проектов компании, куда вы хотите попасть. Лучше сконцентрироваться на качестве, в не количестве и сделать для портфолио пару небольших, но хорошо проработанных моделей.

Курсы и образовательные программы
Выбор курсов (как очных, так и онлайн) для 3D художников растёт с каждым годом. Можно пойти учиться на моделлера с нуля, а можно добрать краткосрочными буткемпами только те технические навыки, которые вам нужны сейчас, например, hard-surface моделлинг, текстурирование, анимация.

Дизайнерское образование
Дизайн даёт хорошую базу, которая пригодится для создания моделей. Обычно в учебную программу дизайнеров входит история искусств, академический и технический рисунок, живопись, композиция, колористика, а также основы моделирования и рендеринга в 3D пакетах. Отличный выбор, чтобы сделать первый шаг в профессии 3D Artist.

Самообразование
Освоить профессию 3D-художника можно по урокам в интернете, по книгам и посещая индустриальные конференции. Но это потребует особой усидчивости и целеустремлённости — если на курсах вы чётко понимаете план, по которому движетесь и постоянно поддерживаете контакт с другими начинающими художниками, то, изучая это ремесло в одиночку, вы рискуете не достичь достаточно высоких результатов и со временем потерять интерес к изучению 3D.

Конкурсы, геймджемы и инди-проекты
Проекты, в которых вы участвуете бесплатно, но пополняете свой главный ресурс — портфолио.

Стажировка в компании
Некоторые компании регулярно проводят стажировки на базе своих студий. Тех, кто успешно проходит вступительные испытания (а они обязательно будут), получают возможность несколько месяцев учиться созданию 3d контента под руководством опытных художников, а в конце получить предложение о работе.

Фриланс
Когда компании не справляются с потоком задач, то создание графики часто доверяют фрилансерам. Если вы хорошо справитесь с задачей, то к вам наверняка обратятся ещё раз или даже позовут работать в штат. В отличие от сотрудников, которые работают в офисе на полный день, фрилансер сам отвечает за свою загрузку. Как правило, он работает сразу с несколькими заказчиками, которые обращаются к нему по мере необходимости.


Работа на проекте
Конкуренция на CG рынке большая, так что начинающим артистам придётся взять инициативу в свои руки: выложить лучшие работы на Artstation или личный сайт, отслеживать вакансии, посещать индустриальные конференции. Будьте готовы к тому, что даже если компанию устроит ваше портфолио, вам предложат выполнить тестовое задание. Со временем, когда у вас появится опыт работы и вырастет качество портфолио, рекрутеры начнут обращаться к вам с предложениями сами.