Профессия VFX-дизайнер-особенности, требования, перспективы

Профессия VFX-дизайнер-особенности, требования, перспективы
Видеовизуальная индустрия уверенно идёт вперёд, зрителю хочется всё больше зрелища. Поэтому авторы видеоконтента стараются сделать всё, чтобы удивить свою аудиторию. VFX-дизайнер (VFX artist)– это создатель визуальных эффектов и компьютерной графики, который делает любой материал более ярким для восприятия. Не нужно строить дорогие павильоны, делать сложный грим или тратить деньги на спецэффекты – всё это способен сделать художник компьютерной графики.
Важно понимать разницу между VFX-художником и SFX-специалистом. Первый отвечает за видеоэффект, а второй – за спецэффект. Грубо говоря, есть мир «Аватара» и динозавр из «Юрского периода», которые нарисованы компьютерной графикой, а есть взрыв автомобиля в Форсаже, который снят на площадке с помощью SFX-специалиста.

Автор визуальных эффектов не может сделать всю работу за артиста, режиссера, художника-постановщика или оператора, но он способен помочь проекту на финальных этапах. Очень часто такие специалисты работают над графикой и цветокоррекцией картины.

В целом, профессия VFX-художника стала важнейшей и незаменимой киноиндустрии индустрии. Его богатый функционал позволяет зарекомендовать себя в любых сферах – от кино и клипов до рекламы.

Виды компьютерной графики

Как мы выяснили, VFX Artist занимается созданием визуальных эффектов. Одним из инструментов в этой области является компьютерная графика, но сейчас это слишком широкое понятие, у которого есть несколько разновидностей:

  • Двухмерная
    Плоское изображение, в котором применяются только два вида измерения: высота и ширина. 2D рисунки используются для логотипов, макетов web-сайтов, рекламных баннеров, дизайна интерфейсов, мультипликации и кинематографа.
  • Трёхмерная
    Изображение в трёхмерном пространстве, то есть изменяются ширина, высота и глубина. Здесь картинка объёмная, что позволяет более подробно изучить созданный объект. Такая графика используется в рекламе, кино, клипах и создании ландшафтных моделей.
  • Фрактальная
    Здесь изображение составляется из нескольких фракталов – одинаковых частей. Фракталы чаще всего используются для разработки изображений природных объектов, таких как деревья, кусты, горные ландшафты, поверхности морей и так далее.
  • Векторная
    Векторная графика создаётся с помощью геометрических элементов. Её применяют для логотипов, при составлении чертежей, схем, также в веб-дизайне и анимации.
  • Растровая
    Изображение в растровой графике состоит из точек – пикселей, которые обладают одинаковыми размерами и формой, но разными цветами. Обычно эту графику используют для реставрации или обработки фотоизображений, также она подойдёт для создания анимации или рекламы
Но разнообразием компьютерной графики инструментарий VFX- дизайнера не ограничивается. Видеовизуальная индустрия постоянно развивается, а одновременно с ней прогрессируют технологии. Поэтому в мире VFX (видеовизуальных эффектов) образовалась своя индустрия, где каждый художник отвечает за свою специальность.

Профили VFX-специалиста

С приходом компьютерных визуальных эффектов в кино (а случилось это в конце прошлого века) стало понятно, что художник должен не просто дорабатывать снятое, а быть полноценным соавтором картины. И неважно, дополнял он фильм в качестве колориста (дизайнер цветокоррекции) или аниматора. На успех большинства лидеров кинопроката повлияла работа художника визуальных эффектов.

  • Колорист
    К этой разновидности порой относятся пренебрежительно, ошибочно посчитав, что изображение уже достаточно насыщенно естественным цветом. Очень часто на колористе экономят, но эта специальность обеспечивает качество восприятия картины. Особенно в малобюджетных проектах, где у операторов нет возможности снимать на одинаковые камеры или объективы. На финальных этапах производства картины VFX- художники работают над цветокоррекцией материала.
  • Шейдеры
    Иногда деятельность этого специалиста входит в работу лайтера, так как он тоже занимается светом. Но в отличие от первого, шейдер находится в более близких отношениях со светом и текстурой. Его работа часто применяется для отражения света в пространстве.
  • Лайтеры
    Одной из составляющих кино является свет. Здесь VFX-дизайнер создаёт нужное направление света. Чаще всего специалист этой сферы работает с мультипликациями, выстраивая световую композицию кадра.
  • Текстурные художники
    Грубо говоря, дизайнер – это лучший друг декоратора и художника-постановщика, так как он работает с материей в изображениях. Даже если автомобиль, робот, космический коллайдер собран из картона и пластмассы. Текстурный дизайнер способен создать “маску” металлической структуры, тем самым объект, созданный из одного материала, выглядит совершенно другим.
  • Художники по эффектам
    Суть этого направления – оформить последствия действий персонажа в пространстве, показать, что будет, если машина взорвётся или дом унесёт на воздушных шарах.
  • Камера-трекинг
    Здесь дизайнер не выполняет работу за оператора, а раскрывает его возможности. Часто такой специалист работает над мультипликациями или компьютерными играми. Суть его работы заключается в модернизации движения и направления камеры.
  • Риггер
    VFX-Художник, создающий общую геометрию проекта. Он связывает работу моделлера и аниматора. Представитель этой профессии занимается подготовкой персонажа к анимации, создавая внутри него своеобразный скелет, а также систему для управления объектами.
  • Композер (Сompositing artist)
    Это специальность, которая отвечает за финальную обработку проекта. То есть в создании целостного изображения путём совмещения отдельных, заранее подготовленных элементов отснятого фото или видеоматериала.
  • Аниматор
    Самое творческое и при этом самое сложное направление. Данный специалист отвечает за реализм. Благодаря его работе законы физики работают не только в жизни, но и на экране. Всё – от походки до поведения – создано аниматором. Важно не просто заставить модельку ходить, а сделать так, чтобы в её походке проявлялся характер персонажа. Ну а законы физики могут нарушаться, так как художник и режиссёр вольны придумать свои правила, но все они должны быть разумны и едины. Также аниматоров приглашают для оформления не только клипов или развлекательных фильмов, но и для серьёзных работ, таких как “Сокровенный человек” Романа Либерова, где очень серьёзная анимация является режиссёрским языком.
  • Моделлер
    Наверное, одна из самых трудных специальностей, поскольку здесь нужно придумать не только, как будут действовать и ходить персонажи, но и кто будет это делать. С помощью 3D графики дизайнер создаёт модели, и это не просто одна объёмная фигурка. Моделлер может создавать одного персонажа, но количество предоставленных аниматору моделей этого объекта неограниченно, поскольку нужно учитывать развитие этой фигурки на протяжении проекта.
  • VFX-продюсер
    Эта сфера выделяется от остальных тем, что она не совсем связана с художественной работой. Продюсер визуальных эффектов, или VFX-продюсер, отвечает за производство компьютерной графики. Для визуального представления идеи продюсер нанимает художников, которые делают сториборд (раскадровку), пайплан (раскадровку компьютерной графики). Важно понимать, что VFX-продюсер привлекается только в проекты с большим количеством компьютерной графики.

Как стать VFX-дизайнером

Необходимые знания и навыки в профессии

Знания основ живописи желательны, но не категорически необходимы. Эта профессия требует компьютерной грамотности больше, чем художественной.

Для создания любого эффекта нужно овладеть необходимым для этого инструментарием и научиться пользоваться программами, которые позволяют создавать анимацию, 3D модель или свет изображения. Специалисты VFX общего профиля обычно используют программу Houdini. Для моушн-графики предпочитают Adobe After Effects, которая позволяет решать различные задачи.

Каждый раз когда VFX-дизайнер получает новый заказ, он не может применить старые шаблоны, приходится создавать работу с нуля.

В этой профессии нужно много работать и при этом не отменять творческий подход. Сложность специальности заключается в создании проекта. Заказчик редко точно знает, что он хочет получить.

VFX-дизайнеру нужно создать то, чего ещё раньше не видел зритель, при этом его замысел должен вписываться в идею проекта.

Где учиться

Большинство представителей в этой индустрии не получали профессионального образования: Роджер Гайет (почти вся современная эпопея «Звёздных войн»), Пол Кавана («Аватар»,«Железный человек», «Гарри Поттер»), Патрик Табач («Звёздные войны», «Звёздный путь») и многие другие. Действительно, научить творческой профессии нельзя, но дать практическую базу возможно, поэтому совсем без учёбы будет непросто. Когда в названии вашей работы стоит слово “дизайнер” или “художник”, предполагается, что вы умеете рисовать. Нужно постоянно обновлять свой инструментарий и следить за новыми технологиями, чтобы оставаться востребованным специалистом.

Следить за всем рынком очень непросто, поэтому для начала лучше пройти обучение. Есть несколько подходов к получению образования по VFX-дизайну.

Государственные вузы:
  • МосГУ;
  • МИСиС;
  • МЭИ;
  • Институт бизнеса и дизайна;
  • РГСУ;
  • Южно-Уральский государственный университет;
  • СПбГУ;
  • Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица.

Часто в государственных вузах обучение VFX-дизайну входит в направление “Графический дизайн”. Уже в студенческие годы дизайнер может начать работать. Порой качественные специалисты не заканчивают государственные учреждения, а проходят курсы:

  • Школа компьютерной графики Realtime;
  • Школа кино и телевидения “Индустрия”;
  • Британская высшая школа дизайна
  • Школа Scream School
  • Московская школа нового кино;
  • Санкт-Петербургская школа нового кино.

Как устроиться на первую работу

Работа специалистом по визуальным эффектам возможна как на постоянной основе в студии, так и на фриланс площадках. В самом начале пути нужно собрать разнообразное портфолио, которое позволит зарекомендовать специалиста к работе на студиях или в крупнобюджетных проектах. Работать можно и удалённо, и в офисе.

Большинство VFX-дизайнеров предпочитают устраиваться в студии по разработке видеоигр или киностудии. В них всегда есть работа и не приходится обсуждать оплату, составлять техническое задание и прочее.

Наработка опыта

Существует множество фриланс бирж, на которых начинающий VFX-художник может собрать портфолио. Частные заказы позволяют не только наработать опыт, но и понять к какой разновидности vfx-дизайнер может себя отнести. В большинстве на фриланс площадках ищут колористов, composting artis и аниматоров, зарплата VFX-специалиста на фрилансе зависит от количества работы и его собственной квалификации.

Также начинающий специалист может пройти курсы, которые позволяют получать образование и при этом сразу применять приобретённые навыки. В процессе обучения будущий дизайнер создаёт своё портфолио, с которым может зарекомендовать себя.

Профессиональная карьера VFX- дизайнера

Обширный инструментарий позволяет автору визуальных эффектов оставаться востребованным в разных сферах. Данная специальность считается новой, а работников и тем более профессионалов в ней мало. Поэтому компании высоко ценят VFX-дизайнеров и предоставляют им хорошие условия труда в различных направлениях.
  • Кино
    Одной из основных сфер занятости VFX-специалиста является киноиндустрия. Кроме очевидных примеров использования графики таких как «Трансформеры», «Аватар» или «Первому игроку приготовиться», в кино используются так называемые “невидимые” VFX-эффекты. Практически у каждого фильма есть художник по компьютерной графике. Колористы, лайтеры, текстурные художники работают с итоговым изображением, убирая лишние элементы на изображении. Но опять же, каким бы профессионалом дизайнер ни был, сделать из бракованного изображения качественное практически невозможно. Также и с графикой: плохой или лишний эффект видно сразу, поэтому VFX-художнику нужно учитывать общий замысел картины, чтобы его работа стала единым целым с общим изображением фильма.
  • Видеоигры
    Активно набирающий обороты мир игровой индустрии с радостью принимает художников визуальных эффектов. Важно не путать VFX-дизанера с геймдизайнером. Один создаёт визуальный приём, другой – игровой мир. В большинстве современных видеоигр используется компьютерная графика с целью создания максимально реалистичной работы механики игры. Тут можно вспомнить “Red dead redemption”, “The last of us”, перезапуск “God of War” и многие другие. В этих играх мы не только ощущаем комфортный движок и механику, но также отмечаем “графику”. Это слишком широкое понятие, под словом “графика” скрывается качественная работа геймдизайнера и VFX-специалиста.
  • Мультфильмы
    Естественно, мультипликационные студии стали активно приглашать художников компьютерной графики разных специальностей. В мультфильмах используются практически все сферы VFX-дизайна: от колориста, лайтера, ригера до моделлера и аниматора. В частности, большую востребованность получил в этом жанре специалист по камера-трекингу, то есть, грубо говоря, оператор в трёхмерном мире.
  • Реклама
    В этом непростом мире люди готовы практически на всё, чтобы удержать зрителя у экрана. Сначала может показаться, что работа VFX-дизайнера здесь не так важна, но все “райские наслаждения” и красиво льющаяся карамель и сладкий дымок из открытой банки газировки в большинстве своём являются работой художника по визуальным эффектам. Поэтому недооценивать рекламу нельзя. Здесь нужны практически все.
  • Массмедиа/платформы
    Многие шоу, выходящие на ТВ или стриминговых платформах, также пользуются услугами VFX-дизайнера. Это могут быть всплывающие анимации на заставке или постпродакшн (обработка) отснятого материала.

Зарплата VFX-художника

Так как работа VFX-дизайнера многофункциональна, конкретной суммы заработка в этой специальности нет. При этом автор визуальных эффектов получает высокую зарплату. К примеру, VFX-продюсер или начальник отдела разработки эффектов в среднем получают от 200 тысяч рублей в месяц.

В среднем зарплата VFX - специалиста по России от 70 до 150 тысяч рублей. Также многое может меняться от сферы работы, к примеру в крупнобюджетных проектах художники эффектов в зависимости от своей направленности получают разные гонорары.

Другие статьи: