Творчества в формате «Я вижу этот кадр из фильма в стиле кубизма» или «Этим эффектом я обозначу какое-то высказывание», конечно же, в нашей сфере нет. Мы работаем в стилистике проекта, для которого делаем графику, в контексте монтажа, в контексте конкретного кадра фильма. И то что, мы создаем, должно не удовлетворять наши творческие амбиции, а помогать раскрыться задумке фильма.

Безусловно, в какой-то момент, мы можем влиять на то, как будут выглядеть наши эффекты: как будет выглядеть взрыв нейтронной звезды, как отыграет в кадре наш CG-персонаж, как проявится эффект трансформации времени. Но чтобы к этому прийти, нужно преодолеть довольно большой путь.

Технологическое творчество — это про то, как решить задачу, какими способами, как контролировать результат и сделать его предсказуемым.

Визуальные эффекты в кино, особенно на первых этапах, когда только начинаешь работать в этой сфере, это именно технологическое творчество. Есть набор понятных задач, их надо сделать хорошо. Наша работа очень итерационная. То есть мы делаем много последовательных версий эффекта, по комментариям от супервайзера и режиссера, с каждой итераций улучшая эффект.

Например, поставлена задача добавить падающий снег. В целом, все мы видели, как выглядит снег. Но если мы делаем его в первый раз и просто из головы, то скорее получается падающий пепел, летающие пакеты, что угодно, но только не снег. И поэтому такую важную роль играют референсы. Можно найти миллион видео падающего снега, выйти на улицу и снять самому на телефон. Проанализировать их сделать эффект сразу похожим на снег.

Дальше в течение нескольких итераций мы дорабатываем снег: сокращаем количество снежинок на 30%, уменьшаем их размер вдвое, замедляем скорость на 20-30%, отрезаем крупную снежинку, пересекающую лицо актера — и так постепенно, пока не получаем финальный эффект.

Сложность в том, что изначально у нас нет кнопки «Добавить снег». Мы можем создать точки, задать им координаты в пространстве, придумать механику, по которой эти точки будут падать, как снег, сделать их похожими на снежинки и так далее. Решение этих задач и есть технологическое творчество. И поверьте, когда мы приходим к результату, удовольствия это доставляет не меньше, чем написанная и работающая программа или картина.

Начинается, конечно, с малого. Вот, изучая референсы, ты увидел, что в определенных местах, из-за движения потоков воздуха, снег завихряется. А ты недавно изучил различные варианты адвекции партиклов дымами и хитрые способы управления их поведением и знаешь, как сделать быстро такой эффект. Ключевое слово здесь «быстро», нельзя забывать что время = деньги. Можешь предложить супервайзеру такую доработку. Зачастую, если это и правда быстро, тебе пойдут навстречу. Или же могут сказать, что в этом конкретном шоте не надо, но задумка классная, давай ее в другой шот добавим, где это будет хорошо видно.

Дальше, по мере профессионального роста, ты уже с первых версий попадаешь в видение супервайзера и режиссера, или же твое видение и мнение начинает расходиться с их позицией. Тут крайне важно не уйти в режим токсичного художника «я так вижу» — все-таки ты работаешь над конкретным кадром и не видишь всей картины. А супервайзер и режиссер глубоко в контексте всей картины, монтажа, ритма и лучше понимают, что какие-то изменения, могут потянуть за собой проблемы в следующих шотах по монтажу. В такой ситуации лучший вариант, если позволяет время, — сделать две версии. Одну ровно так, как просят, а вторую — альтернативную, по твоей задумке. Это может не выйти с первого раза, но в какой-то момент про твою версию скажут: «О, как круто! Даже не думали в таком ключе, давайте сделаем так!».

Ты прокачиваешься еще больше, к твоему видению начинают прислушиваться. Все чаще слышишь: «А как ты думаешь будет лучше?» и «Так будет хорошо или ты как-то иначе видишь?».

Ты прокачиваешься еще больше, к твоему видению начинают прислушиваться. Все чаще слышишь: «А как ты думаешь будет лучше?» и «Так будет хорошо или ты как-то иначе видишь?».

И в какой-то момент всё приходит к тому, что есть довольно абстрактное описание задачи, а ты уже разрабатываешь эффект целиком, обсуждаешь его с режиссером, продвигаешь свои идеи. На этом этапе уже очень много творческой работы в привычном понимании этого слова.

Важно понимать, чтобы прийти к этому этапу надо приложить очень много усилий и быть довольно последовательными. Нужно постоянно развиваться и творчески, и технически.

Технически — прокачивать свое владение инструментами, осваивать различные техники, алгоритмы и их комбинации, придумывать новые. Тут ты, как скульптор: чтобы создать потрясающую статую, нужно мастерски владеть зубилом и молотком.

Творчески — общаться со старшими коллегами, впитывая комментарии, которые возникают по ходу твоей работы. И бесконечно смотреть кино, анимацию и другие произведения, тренируя свою насмотренность.

А главное — получать удовольствия от решения задач. Иначе зачем вообще этим заниматься? ????