и путь в профессию
Рафаэль работал со студиями «Рики», «Союзмультфильм», «100 киловатт», «Паровоз», «Сахновский Парк», «TouchFX». Среди проектов — «Детектив Финник», «Шушумагия», «Пин-Код 2.0», «Сказочный патруль. Хроники чудес», «Волшебная кухня», «Живой гараж», «Буба», «Ми-ми-мишки» и «Мартышкины».
Основная роль сторибордиста — быть «медиумом». Текст каждый человек трактует по-своему, а раскадровка позволяет корректно транслировать изначальную задачу в визуальном виде, чтобы у всей команды была единая картинка в голове.
Сфера применения огромна: от анимации и кино до рекламы, игр и интерактивных историй для парков развлечений. Сториборд активно используется и за пределами производственного процесса. Его применяют для презентаций, питчинга проектов и привлечения инвестиций. Пилотные серии, тесты анимации и визуальные концепции часто становятся частью пакета препродакшена, с которым команда выходит к продюсерам и инвесторам.
В этом смысле сториборд — не только этап производства, но и важный инструмент коммуникации, позволяющий наглядно и точно донести замысел проекта.
Пример сторибордов Рафаэля Тер-Саргсяна
Нередко сториборд начинается уже на этапе чернового сценария. В этом случае разработка идёт параллельно: сценарий дописывается, концепты уточняются, а визуальное решение формируется прямо в процессе. Если задача — быстрая превизуализация, работу можно начинать даже без диалогов, чтобы обозначить структуру и логику сцены.
Бывают и обратные ситуации, когда история уже полностью сложилась. Тогда сториборд становится более техническим инструментом и сосредоточен на точном попадании в стилистику и требования проекта. Универсального пайплайна здесь не существует: формат и глубина проработки всегда определяются задачей.
Пример сторибордов Рафаэля Тер-Саргсяна
Поэтому прежде всего необходимо оценить объём работы и реальные дедлайны. Пунктуальность, скорость и готовность к большому количеству правок — базовые требования профессии. Остальные навыки нарабатываются с опытом, но умение планировать и укладываться в сроки критично с первого проекта.
Пример сториборда Рафаэля Тер-Саргсяна
Сториборд может быть обобщающим, когда важно лишь понимать, что происходит в кадре, как в кино или рекламе. В других случаях, например в рисованной 2D-анимации, он становится первым этапом анимации и требует высокой детализации, проработки поз и пластики персонажей.
Именно поэтому сторибордисту необходим широкий визуальный инструментарий: умение работать с композицией, сильными позами, реализмом или карикатурной выразительностью. Подход всегда определяется контекстом конкретного проекта.
Сториборд перестаёт быть набором статичных кадров в момент, когда превращается в аниматик. В этом случае изображения выстраиваются на таймлайне, добавляется звук, формируется первичный монтаж эпизода или фильма.
Пример аниматика Рафаэля Тер-Саргсяна
На этапе аниматика задаётся ритм повествования, тайминг сцен и общее ощущение будущего проекта. Именно здесь сторибордист начинает работать на территории режиссуры, поскольку финальное восприятие истории во многом формируется монтажом.
Storyboard Pro сегодня считается основной программой для сториборда в анимации и кино. Она объединяет в одном инструменте:
- рисование кадров;
- комментарии и правки;
- сборку аниматика;
- экспорт в разные форматы, включая PDF и видео.
- Storyboard Pro как стандарт индустрии;
- Photoshop или Procreate для рисования;
- одну монтажную программу для работы с аниматиком.
Пример сторибордов Рафаэля Тер-Саргсяна
1. Студийная работа
При работе в штате сторибордист часто остаётся вовлечённым в процесс и после сдачи сториборда. Он может отвечать на вопросы команды, уточнять решения и помогать следующим департаментам корректно интерпретировать раскадровку.
2. Фриланс-проекты
Во фрилансе работа чаще всего заканчивается на этапе сдачи сториборда. После утверждения материала сторибордист передаёт проект дальше и не участвует в следующих стадиях производства.
3. Режиссёр аниматика
В ряде проектов сторибордист берёт на себя следующую ступень ответственности и становится режиссёром аниматика.В этом случае он:
- монтирует сториборд в таймлайн со звуком;
- формирует первичный монтаж эпизода, серии или фильма;
4. Выпускающий режиссёр эпизода
На некоторых проектах сторибордист может вести эпизод целиком — от сториборда и аниматика до финальной сдачи.
В этой роли он контролирует:
- лэйаут;
- анимацию;
- художественные решения;
- работу с пропсами и звуком.
Таким образом, сториборд может быть как точкой входа в проект, так и отправной точкой для перехода к режиссёрским функциям.
Самая частая и самая критичная ошибка. Сториборд стоит в начале производственного процесса, и за ним сразу следуют другие этапы: лэйаут, концепт-арт, моделинг, озвучка. Задержка на этом этапе автоматически тормозит всю команду.
Поэтому сторибордисту важно заранее оценивать объём работы, количество итераций и реальные дедлайны. Пунктуальность и скорость исполнения здесь важнее любого художественного решения.
Без базовой подготовки раскадровщику приходится постоянно «изобретать велосипед» — находить решения через ошибки, переработки и лишние правки. Это увеличивает нагрузку и замедляет работу.
Минимальный фундамент:
- основы академического рисунка и анатомии;
- понимание композиции;
- базовое представление о монтаже;
- как устроено 3D и 2D производство, съемочный процесс
Даже если какие-то навыки долго не используются, они формируют визуальное мышление и в нужный момент позволяют избежать серьёзных ошибок.
Одна из самых опасных ошибок — поверхностное понимание исходного материала. Когда кажется, что суть сцены ясна, но на этапе финализации выясняется, что задача была понята неверно, приходится переделывать значительную часть работы.
Внимательное чтение сценария и уточнение деталей на старте экономят время и ресурсы всей команды.
Многие начинающие сторибордисты стараются довести работу до «идеального» состояния перед показом заказчику. На практике это почти всегда приводит к переработке большого объёма чистового материала.
Гораздо эффективнее регулярно показывать промежуточные версии: скетчи, черновые кадры, условные обозначения. Это позволяет вовремя скорректировать направление и убедиться, что задача понята правильно.
в профессию: личный опыт
С детства я любил мультфильмы. У меня была видеокассета с «Королем Львом», на которой после фильма шел подробный мейкинг. В нем показывали весь процесс создания анимации — от раскадровки до финального монтажа. Я до сих пор хорошо помню это ощущение: понимание, что у мультфильма есть структура, этапы и логика производства. Эти знания, как оказалось, остались со мной надолго.
Профессиональное образование у меня гуманитарное — я политолог. До анимации я успел поработать в самых разных сферах — от журналистики до производственных и культурно-образовательных проектов. Этот разноплановый опыт позже оказался важным: сторибординг — это не только про рисование, а еще и про умение работать с людьми и командами.
Пример сториборда Рафаэля Тер-Саргсяна
После службы в армии мне понадобилось время, чтобы заново сориентироваться и понять, в каком направлении двигаться дальше. Тогда у меня появилась возможность устроиться в студию компьютерной графики. Я воспринимал это как временное решение и сделал простое тестовое задание — несколько набросков на листах А4, выполненных от руки.
Этого оказалось достаточно, чтобы меня взяли. Стало понятно, что визуальное мышление работает в нужном направлении. Так началась моя первая работа в анимации, которая со временем переросла в профессиональный путь длиной более тринадцати лет.
Когда спустя время в студии зашла речь о сториборде, это не было для меня абстрактным понятием. Я уже понимал, какую роль раскадровка играет в создании фильма, и был готов взять на себя эту задачу. Тогда индустрия находилась в стадии активного роста, специалистов было немного, и точка входа в профессию была ниже, чем сегодня. Совпали время, место и накопленный опыт.
Сториборд — это ответственность за то, как история будет рассказана зрителю. Это работа на стыке рисования, сценаристики, режиссуры и производства. Здесь важно уметь слушать задачу, быстро принимать решения и понимать, как твой кадр повлияет на всю команду дальше.
Главное — пробовать, учиться, задавать вопросы и не бояться делать первые шаги. А дальше профессия сама начнёт складываться через опыт, людей и проекты.