info@scream.school
+7 (495) 640-30-14
info@scream.school
+7 (495) 640-30-14
+7 (495) 640-30-14
info@scream.school
+7 (495) 640-30-14
+7 (495) 640-30-14
info@scream.school
+7 (495) 640-30-14
Бакалавриат «3D-графика: Игры, VFX, XR и виртуальное производство»
Ознакомьтесь с программой высшего образования
Работа студента Universal University. Автор: Айххорст Александр
Бакалавриат «3D-графика: Игры, VFX, XR и виртуальное производство»
Ознакомьтесь с программой высшего образования
Работа студента Universal University. Автор: Айххорст Александр
Чему вы научитесь
Вы выйдете за рамки простого моделирования и научитесь использовать 3D-графику как инструмент визуального повествования — рассказывать истории, вызывать эмоции и вовлекать зрителя. Вы освоите технические аспекты создания трёхмерных объектов и научитесь с помощью композиции, света, эффектов и анимации выстраивать драматургию и раскрывать идею. Интеграция технологий с маркетингом и продюсированием сделает вас универсальным специалистом трёхмерной графики, востребованным на стыке кино, видеоигр, рекламы и моушн-дизайна.
Формат обучения
Формат обучения
Длительность: 4 года.
Форма обучения: очно и онлайн.
Режим занятий: 5 дней в неделю.
Начало обучения: сентябрь 2027 года.
Язык обучения: русский.
Практическая подготовка: учебная и производственная практика, работа над индивидуальными и командными проектами.
Итоговая аттестация: защита выпускной квалификационной работы. Диплом бакалавра.
Форма обучения: очно и онлайн.
Режим занятий: 5 дней в неделю.
Начало обучения: сентябрь 2027 года.
Язык обучения: русский.
Практическая подготовка: учебная и производственная практика, работа над индивидуальными и командными проектами.
Итоговая аттестация: защита выпускной квалификационной работы. Диплом бакалавра.
Кому подойдет обучение
- Выпускникам школ — для тех, кто хочет с нуля освоить востребованную профессию.
- Геймерам и киноманам — для тех, кто мечтает превратить хобби в карьеру.
- 2D-дизайнерам и иллюстраторам — для тех, кто хочет освоить третье измерение и перейти в геймдев, VFX или кино.
- Маркетологам и креаторам — для тех, кто хочет упаковывать идеи брендов в 3D-рекламу и моушн-дизайн.
- Традиционным художникам и скульпторам — для тех, кто хочет перенести академические навыки в цифровое пространство.
- Архитекторам и инженерам — для тех, кто хочет перейти от статичных рендеров к интерактивным презентациям в Unreal Engine.
О программе
Полный цикл 3D-производства (Pipeline)
От блокинга и высокополигонального моделирования до текстурирования, запекания карт и финального рендера.
3D-анимация и риггинг.
Настройка скелета персонажей и создание реалистичной и стилизованной анимации для игр и кино.
VFX и композитинг
Симуляция разрушений, огня, воды и дыма; интеграция трёхмерной графики с реальным видео.
Unreal Engine и Houdini
Сборка масштабных интерактивных локаций и создание сложных процедурных ассетов.
VFX и композитинг
Симуляция разрушений, огня, воды и дыма; интеграция трёхмерной графики с реальным видео.
Unreal Engine и Houdini
Сборка масштабных интерактивных локаций и создание сложных процедурных ассетов.
AI-инструменты
Продюсирование и питчинг
Гибкий формат работы
Художественное наследие и насмотренность
Профессиональное комьюнити
Продюсирование и питчинг
Гибкий формат работы
Художественное наследие и насмотренность
Профессиональное комьюнити
Использование нейросетей для генерации идей, быстрых превизов и автоматизации рутины.
Понимание пайплайна студий, расчёт сроков и бюджета, презентация идей заказчикам.
Опыт командной работы в симуляции реальной студии и уверенное ведение сольных проектов.
История искусства, игр, кино и анимации, архитектурные стили, композиция, колористика и анатомия.
Хакатоны, командные проекты и коллаборации; выпускники получают нетворкинг и рекомендации.
Понимание пайплайна студий, расчёт сроков и бюджета, презентация идей заказчикам.
Опыт командной работы в симуляции реальной студии и уверенное ведение сольных проектов.
История искусства, игр, кино и анимации, архитектурные стили, композиция, колористика и анатомия.
Хакатоны, командные проекты и коллаборации; выпускники получают нетворкинг и рекомендации.
Где вы сможете работать
В анимационных и VFX-студиях, геймдев-компаниях, рекламных и брендинговых агентствах, а также на фрилансе — как 3D-художник по персонажам и окружению, 3D-аниматор, 3D-риггер, художник по текстурам, VFX-артист, синематик- или композитинг-артист, 3D-моушн-дизайнер или специалист по виртуальному продакшену.
Структура программы
1 курс
Будущие 3D- и 2D-художники программ «3D-графика: Игры, VFX, XR и виртуальное производство» и «2D-графика: Анимация, концепт-арт, комиксы» учатся вместе и получают базовую подготовку: историю анимации, игр и кино, художественные основы (рисунок, цвет, перспектива, анатомия), 2D- и 3D-анимацию, основы 3D-моделирования. Помимо профильных дисциплин, есть предметы для развития эрудиции — «искусство костюма» и «основы фотографии». В конце курса — коллективный курсовой проект, после которого студенты осознанно выбирают направление: 3D- или 2D-графика.
2 курс
Общие технические и художественные компетенцииБудущие 3D-художники, VFX-специалисты и 3D-аниматоры осваивают Autodesk Maya и Blender под разные пайплайны (игры, кино, анимация), основы цифрового скульптинга в ZBrush, текстурирование в Substance 3D Painter, а также процедурное моделирование и базовые визуальные эффекты в Houdini через нодовую недеструктивную систему. В программу входят основы 3D-моушн-дизайна, анимации и риггинга, а также общие предметы: продюсирование, история искусств, сценарное мастерство, режиссура, авторское право.
Годовой командный проект — синематик в Unreal Engine, который проходит через все этапы продакшена: pre-production и layout, asset & environment design, lighting & VFX, animation & cinematography — с распределением ролей и дедлайнами, как в настоящей студии.
3 курс
Студенты выбирают один из трёх треков и продолжают углублённо работать в профильных программах. База остаётся единой для всех: уверенное владение ключевыми 3D-программами и работа на стыке кино, рекламы, игр, анимации, веб- и мобильных приложений. Все треки также изучают теорию света и цвета, законы композиции и режиссуру кадра, чувство тайминга и динамики, визуальную культуру и художественный вкус.
Трек «3D-Художник»
Трек «VFX»
Трек «3D-Анимация»
Инженерно-техническая база наравне с художественной: классические подходы и инновационные инструменты индустрии.
Фундаментальная база анимации и актёрское мастерство. 12 классических принципов анимации Disney, биомеханика и анатомия движения, тайминг и ритм, передача характера через мимику и пластику.
Motion Capture (MoCap) и ИИ-трекинг. Чистка, редактирование и стилизация анимационных данных с MoCap-площадок и сгенерированных нейросетями по видео; работа со слоями анимации.
Базовый и автоматизированный риггинг. Виртуальный скелет персонажа в Autodesk Maya, ограничения, разница между FK и IK; автоматизация в Cascadeur, DeepMotion, Plask и AccuRIG.
Курс завершается продвинутым командным проектом — сложным синематиком в Unreal Engine или высокотехнологичным 3D-роликом с моушн-дизайном и VFX — и публичной защитой перед экспертами индустрии; итоговая работа оформляется как шоурил для портфолио.
4 курс
Дипломный проект и портфолио
ВКР выполняется по брифу от реальной игровой, кино- или анимационной студии; к студенту прикрепляется внешний эксперт от компании, который вместе с куратором и преподавателями доводит проект до финального вида. Это гарантирует связь с реальной индустрией и соответствие коммерческим стандартам.
Защита проходит в формате открытого питчинга перед независимой комиссией из практикующих экспертов, арт-директоров и продюсеров ведущих российских и международных студий, а лучшие работы попадают на отчётную выставку Degree Show, где их видят потенциальные работодатели и представители СМИ.
К выпуску каждый студент формирует структурированное портфолио на профильных платформах (ArtStation, Behance и другие): завершённые шоурилы, игровые локации, оптимизированные ассеты и готовые к анимации персонажи — это позволяет претендовать на позиции уровня Junior+/Middle. Студенты получают диплом государственного образца.
Будущие 3D- и 2D-художники программ «3D-графика: Игры, VFX, XR и виртуальное производство» и «2D-графика: Анимация, концепт-арт, комиксы» учатся вместе и получают базовую подготовку: историю анимации, игр и кино, художественные основы (рисунок, цвет, перспектива, анатомия), 2D- и 3D-анимацию, основы 3D-моделирования. Помимо профильных дисциплин, есть предметы для развития эрудиции — «искусство костюма» и «основы фотографии». В конце курса — коллективный курсовой проект, после которого студенты осознанно выбирают направление: 3D- или 2D-графика.
2 курс
Общие технические и художественные компетенцииБудущие 3D-художники, VFX-специалисты и 3D-аниматоры осваивают Autodesk Maya и Blender под разные пайплайны (игры, кино, анимация), основы цифрового скульптинга в ZBrush, текстурирование в Substance 3D Painter, а также процедурное моделирование и базовые визуальные эффекты в Houdini через нодовую недеструктивную систему. В программу входят основы 3D-моушн-дизайна, анимации и риггинга, а также общие предметы: продюсирование, история искусств, сценарное мастерство, режиссура, авторское право.
Годовой командный проект — синематик в Unreal Engine, который проходит через все этапы продакшена: pre-production и layout, asset & environment design, lighting & VFX, animation & cinematography — с распределением ролей и дедлайнами, как в настоящей студии.
3 курс
Студенты выбирают один из трёх треков и продолжают углублённо работать в профильных программах. База остаётся единой для всех: уверенное владение ключевыми 3D-программами и работа на стыке кино, рекламы, игр, анимации, веб- и мобильных приложений. Все треки также изучают теорию света и цвета, законы композиции и режиссуру кадра, чувство тайминга и динамики, визуальную культуру и художественный вкус.
Трек «3D-Художник»
- Углублённая работа в Autodesk Maya и Blender для кино, геймдева и анимации.
- Создание персонажей. Разработка 3D-героев с учётом пластической анатомии; виртуальная одежда по выкройкам в Marvelous Designer; реалистичные волосы в XGen; анимационная топология для риггинга.
- Текстурирование и шейдинг. UV-развёртка, запекание карт и реалистичное текстурирование в Substance 3D Painter и Mari; процедурные текстуры в Substance 3D Designer; фотореалистичные материалы в Unreal Engine.
- Разработка локаций и окружения. Модульные архитектурные ассеты, архитектурные стили и конструкции, процедурная генерация растительности и ландшафтов.
- Сборка сцен и техническая оптимизация. Финальные локации в Unreal Engine: атмосфера, освещение, VFX, ракурсы камер; скрипты на Blueprints.
- Стилизация и художественный язык. Помимо фотореализма — визуальные стили, язык форм, законы гротеска и креативная интерпретация референсов.
Трек «VFX»
- Работа в Houdini: фотореалистичные симуляции дыма, огня и разрушений, поведение жидкостей, симуляции тканей и твёрдых тел, процедурные ассеты, финальный рендеринг и оптимизация сцен.
- Композитинг и интеграция (Nuke, Adobe After Effects). Финальный этап производства VFX: бесшовное объединение съёмки, 3D-графики и эффектов в единое изображение.
- Искусственный интеллект и нейросети. Интеграция нейросетевых инструментов в традиционные пайплайны для ускорения рутинных процессов.
- 3D-моушн-дизайн (Cinema 4D, Blender). Оживление графики, цифровая айдентика брендов, 3D-инфографика, кинетическая типографика и основы работы со звуком.
Трек «3D-Анимация»
Инженерно-техническая база наравне с художественной: классические подходы и инновационные инструменты индустрии.
Фундаментальная база анимации и актёрское мастерство. 12 классических принципов анимации Disney, биомеханика и анатомия движения, тайминг и ритм, передача характера через мимику и пластику.
Motion Capture (MoCap) и ИИ-трекинг. Чистка, редактирование и стилизация анимационных данных с MoCap-площадок и сгенерированных нейросетями по видео; работа со слоями анимации.
Базовый и автоматизированный риггинг. Виртуальный скелет персонажа в Autodesk Maya, ограничения, разница между FK и IK; автоматизация в Cascadeur, DeepMotion, Plask и AccuRIG.
Курс завершается продвинутым командным проектом — сложным синематиком в Unreal Engine или высокотехнологичным 3D-роликом с моушн-дизайном и VFX — и публичной защитой перед экспертами индустрии; итоговая работа оформляется как шоурил для портфолио.
4 курс
- Общие дисциплины: арт-дирекшн (психология восприятия, работа с брифами и рыночными трендами), продюсирование (управление проектом от концепции до дистрибуции, бюджет, питчинг перед инвесторами), основы маркетинга (продвижение проектов и личного бренда, digital-инструменты).
- Трек «3D-Художник»: сложные шейдеры и материалы, Blueprint в Unreal Engine, твердотельное моделирование в Plasticity (Hard Surface), интеграция ассетов из Houdini в Unreal Engine.
- Трек «VFX»: сложные симуляции одежды и ткани в Houdini, волосы и мех в Houdini, расширенный композитинг в Nuke, расширенный 3D-моушн-дизайн в Blender и Cinema 4D.
- Трек «3D-Анимация»: сложный риггинг персонажа в Houdini, риггинг техники в Maya, расширенная работа с игровой анимацией и риггингом в Unreal Engine, работа в системе MetaHuman.
Дипломный проект и портфолио
ВКР выполняется по брифу от реальной игровой, кино- или анимационной студии; к студенту прикрепляется внешний эксперт от компании, который вместе с куратором и преподавателями доводит проект до финального вида. Это гарантирует связь с реальной индустрией и соответствие коммерческим стандартам.
- «3D-Художник»: разработка трёхмерного окружения (игровая или кинематографическая локация в Unreal Engine) либо создание трёхмерных персонажей (фотореалистичных или стилизованных, с готовой к риггингу топологией).
- «VFX»: динамичный VFX-шоурил с демонстрацией «до/после» (breakdown) либо концептуальный промо-ролик/продуктовая презентация на стыке 3D и моушн-дизайна.
- «3D-Анимация»: анимационный шоурил или короткометражный анимационный фильм с механикой и пластикой движения, работой над мимикой и настройкой скелета.
Защита проходит в формате открытого питчинга перед независимой комиссией из практикующих экспертов, арт-директоров и продюсеров ведущих российских и международных студий, а лучшие работы попадают на отчётную выставку Degree Show, где их видят потенциальные работодатели и представители СМИ.
К выпуску каждый студент формирует структурированное портфолио на профильных платформах (ArtStation, Behance и другие): завершённые шоурилы, игровые локации, оптимизированные ассеты и готовые к анимации персонажи — это позволяет претендовать на позиции уровня Junior+/Middle. Студенты получают диплом государственного образца.
Готовы начать?
Готовы начать?
Если вы хотите узнать больше о Школе и доступных образовательных программах — приходите на День открытых дверей 6 сентября на День открытых дверей в Scream School. Покажем кампус, познакомим с кураторами, ответим на вопросы о программах и карьере в геймдеве.
Задайте вопрос!