Цель курса — познакомить новичков с созданием 2D и 3D-графики и помочь собрать портфолио для поступления на долгосрочные программы Scream School, Московской школы кино и Британской высшей школы дизайна.

Поступив на программу, вы на своём опыте узнаете, как 2D и 3D-художники создают игровую графику от первых набросков до интеграции 3D-модели в мир, по которому путешествует игрок. В каждой из этих профессий можно совершенствоваться годами — узнавать новые приёмы и глубже понимать профессиональный софт. Курс поможет с самого начала определиться, какая специальность вам больше подойдёт.

Часть курса «Графика в играх» посвящена конструктивному рисунку и анатомии. Изучая традиционные техники рисования, художники развивают понимание композиции, перспективы, формы, тени и теории цвета — всё это основы, без которых невозможно создать запоминающегося персонажа. На занятиях по пластической анатомии попробуем быстро и выразительно рисовать человека — займёмся динамическими набросками с натуры, это тоже пригодится при создании концептов и 3D-моделей.

Подготовив рисунок, приступим к лепке. Начнём с простых форм в Maya, добавим деталей в ZBrush и текстуры в Substance Painter. В конце курса увидим свою модель в игре — импортируем в игровой движок Unreal Engine и соберём небольшой уровень.

Познакомимся с нейросетями — инструментом, который постепенно становится частью производственного процесса игровых студий. Разберём, на что способен искусственный интеллект сегодня и что он сможет в недалёком будущем. Узнаем, как сэкономить себе время, создавая десятки вариантов персонажей и объектов окружения, не теряя творческий контроль над конечным результатом.

Все курсовые работы студенты выполняют в программах, которые используют профессиональные художники игр и кино: Photoshop — для первых набросков и концептов, Maya и ZBrush — для моделирования, Substance Painter — для создания материалов и раскрашивания модели, Unreal Engine — интеграции созданных моделей в игровые уровни.